「作者简介：」
高永杰
1966年6月生于陶都丁山，民间优秀陶艺家，摹古高手。着重对清三代名家壶的研习与临摹，作品风格主要追求简洁、自然、质朴。成型多从传统古法，自配泥料，造型精准，韵味十足，在一圈壶友中备受推崇。
圆钮、平盖、直流、耳型把，
简素的圆筒壶型，简直是明式壶标配。
小编于高永杰老师工作室喝茶时，本是摄录另一件摹古之作，此件「明玉」是高师主动推荐小编鉴观。
这里给壶友们提一些建议：多做功课，若能与作者交谈甚欢，许多压箱底的宝贝好壶，自然就有更多机会见到。😄
前面提到明式壶的特色：简约。若以初入门壶友眼光来观，则易惊呼：这壶这么简单，有什么可看？又有何难做？
摹古明式，最为关键，摹的是“气韵”。通俗一点，气韵是砂壶整体造型带给人的感受，肉眼可见的便是线条、泥色以及各部件搭配组成的比例。
为更方便壶友理解，下面我们通过上述维度，分解观赏此壶。
1、线条：
似乎是一件结构简单、线条特别清晰的砂壶。我们却注意到没有一处是直线。
壶盖边沿的圆弧，壶身肩部的圆弧以及身形的弧线，壶把上部胥出与下部收起的处理的曲线，即使是直嘴结构的壶流，上部显而易见微微弧度。
这便是紫砂壶线条艺术的共同语言！
2、泥色：
高老师是摹古高手，生平以古壶修复为独门技术。所以对古壶泥料的研究必定优于常人，因为欲想修复，必须得解决泥料相符的问题。得益于见识无数古器的先天条件，高老师对古壶泥料的复制亦有着独家核心艺术，经常有陶手高价求购。
此件「明玉」，泥色古朴，有明末清初古砂壶之味。但「明玉」目的不为摹古，故只需摹出气韵即可，不求逼真。
青灰泥色里见段砂，金黄色颗粒若隐若现，排列自然。虽吸引眼球，却不抢主体青灰泥色之效果，真正体现此泥料品质所在。
3、整体：
远观「明玉」，壶口、盖、钮、流、把、肩，搭配十分协调和谐，匀称流畅。给人以“珠圆玉润”之感。恰如谦谦君子，温润如玉。
壶身圆筒，肩部丰润，线条微弧收于底部。敦厚大方、亦挺括有力。
通体，拙、真、趣、古，简洁而富有韵味。
小编见过高老师诸多作品，只觉「明玉」是高师完全为自己而制的用心之作。虽承摹古之心，但举手间已不再求与历史中哪件作品相似。
「明玉」的泥色、线条、气息与制作细节，已不再受诸多框架限制，完全是一位半生摹古的当代陶人，作了一把自己品味的壶，而此壶，已深深融入古器的印记。
玩壶到了一定程度，壶友们必然会有各自的喜好与追求。审美无对错，但格局有高下。审美是一种能力，对于更高素养的壶友来说，观壶，已不能单纯用“喜不喜欢”这个层面来讲，而是需要储备更多的基本知识，知晓器物的鉴赏重点。
如此，才能在每件器物中，读懂它的语言，见到与自己共鸣的地方。
转载请注明：茶馆网 » 玉树临风，观 高永杰「明玉」壶